Disse artistsamarbeidene omdefinerer reiseutstyr

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:28

Vi dedikerer våre november-innslag til kunst og kultur. Med kulturinstitusjoner rundt om i verden i full gang, har vi aldri vært mer begeistret for å utforske verdens vakre biblioteker, nyeste museer og spennende utstillinger. Les videre for inspirerende historier om kunstnersamarbeidene som redefinerer reiseutstyr, det kompliserte forholdet mellom byer og spontan kunst, hvordan verdens mest historiske steder opprettholder sin skjønnhet, og et intervju med blandet media-kunstner Guy Stanley Philoche.

Reise- og kunstverdenen har lenge vært sammenvevd. Anerkjente gallerier er blant verdens største attraksjoner, og vakre destinasjoner har inspirert mange av mesterverkene i disse galleriene. Nå, takket være nye samarbeid mellom merker og kreative visjonærer, er det ikke bare mulig å reise for kunst – men også med det. Fra kofferter med illustratørdesignede trykk til grafiske fjellstøvler som gjør en uttalelse med hvert steg, flere selskaper tapper artister for å designe reiseutstyr som gjør inntrykk, og ikke bare visuelt. Mange av disse selskapene bruker skaperpartnerskap for å støtte fellesskapsinitiativer, fremheve ulike stemmer og oppmuntre til mergjennomtenkt og bærekraftig tilnærming til forbrukerisme. Tross alt, dette er ikke den typen utstyr du ville kastet etter noen få turer. Mer enn noen gang strekker interessen for bevisst reise til bagasjen, klærne og tilbehøret som følger oss på eventyr.

The Revival of the Cool Weekender

Direct-to-consumer bagasjemerke Away har hatt en kultfølge helt siden den slanke og romslige håndbagasjen forstyrret koffertscenen i 2016. Nå gir selskapet en post-pandemisk oppdatering til veskene sine egnet for korte utflukter, togturer og bilturer. Denne høsten kunngjorde merkevaren lanseringen av sin første designersamarbeidsserie, et årlig program som gir nye motedesignere i oppdrag å gjenskape tre av merkevarens kjernereiseprodukter: Large Everywhere Bag, Front Pocket Backpack og Travel Pouch Set. Til den første kolleksjonen som ble lansert i oktober, vervet Away New York City-baserte designere Sandy Liang, Tia Adeola og Ji Won Choi.

Nigeriansk-fødte designer Tia Adeolas tweed og volangerte tekstiler trekker fra hennes interesse for kunsthistorie. Samtidig har Seoul-fødte Ji Won Chois vesker hennes karakteristiske livfulle fargeblokkering og hvite kanter. De resulterende tre kolleksjonene gir en dristig kraft uten å ofre de praktiske detaljene. Aways vesker er kjent for å inkludere sine smarte interne organiseringssystemer med glidelås og glidelommer.

Jeg var glad for å ta noen av Aways produkter som egner seg til mer regionale og innenlandske reiser og utstyre dem med et dristig trykk som er fargerikt og høyt,men på Away-produktene ser det mer ut som en blomstret camo,» sa Liang, som ble inspirert av energien til Canal Street da hun designet veskene sine.

Away var ikke det eneste merket som ga weekendveskene deres en frisk tolkning. Friluftsklær- og utstyrsmerket Fjällräven har slått seg sammen med de svenske illustratørene Linn Fritz og Moa Hoff for å gi Kånken-en firkantet ryggsekk som først ble lansert av Fjällräven på 1970-tallet - med en kunstnerisk oppdatering. Den funksjonelle skolesekken har siden overskygget sine ydmyke røtter, og har til og med fått en håndverksbetegnelse i 2017 av det svenske foreningen för konsthantverk och design. For å feire arven, inviterer Fjällrävens Kånken Art-initiativ svenske kunstnere til å dele sin tilknytning til den ikoniske vesken og naturen ved å designe en eksklusiv kolleksjon som gir tilbake til naturen. For eksempel brakte Hoff minner fra fotturer gjennom Nord-Sverige med faren og skoleskiturer til live gjennom et trykk inspirert av Skandinavias bjørketrær, mens Fritz skapte et mønster for å øke bevisstheten om havplast. Mer enn bare et visuelt kjærlighetsbrev til naturen bidrar hvert eneste stykke som selges til Fjällrävens Arctic Fox Initiative, som støtter miljøprosjekter som The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics og The 2 Minute Foundation som skaper oppmerksomhet rundt havplast.

Mennesker er like biologisk mangfoldige og kreative og kan komme sammen i solidaritet til det større beste på samme måte som naturen gjør hver dag.

Utendørsutstyrtil Spark Change

I følge nylige National Park Service-data er 77 prosent av besøkende til de 419 nasjonalparkene hvite, selv om fargede mennesker utgjør nesten halvparten av den amerikanske befolkningen. Med studier som dette som avslører mangelen på tilgang og representasjon i friluftsmiljøet, gjør flere reisemerker sitt for å tette gapet.

I fjor benyttet Merrell artisten Latasha Dunston for å lage utstyr som fremmer mangfold i friluftsverdenen. Den passende tittelen "Outdoors for All", inneholder kapselen en rekke fottøy for menn og kvinner, samt klær og tilbehør, inkludert en grafisk t-skjorte og veske. For ytterligere å vise sitt engasjement donerer Merrell 25 prosent av inntektene til Vibe Tribe Adventures, som oppmuntrer svarte kvinner, menn og ungdom til å utforske naturen.

Kolleksjonsstjernene er utvilsomt Antora 2 og Nova 2 løypestiler, som ble gitt en livlig fornyelse mens de fortsatt beholdt kjære egenskaper som de uttakbare EVA-innleggssålene, beskyttende fjellplater, rebound EVA-skummellomsåler og Vibram TC5+ gummi yttersåler. Dunston, som også lager veggmalerier og illustrasjoner og er vertskap for utendørs maleverksteder, hentet inspirasjon fra tiden hun tilbrakte i naturen. "Jeg tror mennesker er like biologisk mangfoldige og kreative og kan komme sammen i solidaritet for det større beste på samme måte som naturen gjør hver dag," sa hun i en pressemelding. «Det er der solidaritetenknyttneve med de forskjellige fargede naturelementene kom fra. Det er også et design som manifesterte seg av nødvendighet."

Outdoor gear titan The North Face utforsker også hvordan samarbeid kan gi nye perspektiver til deres eksisterende produkter. Da han fornyet sin klassiske Search and Rescue-linje denne høsten, slo The North Face seg sammen med den New York-baserte artisten og LHBTQ+-aktivisten Shantell Martin for å utforske dypere temaer om interseksjonalitet og identitet. Resultatet er en turutstyrskolleksjon, inkludert en vindjakke, hettegensere, gensere, duffelbager, joggesko, sherpa-fleece og ripstop-vindbukser med Martins signaturtegninger i svart-hvitt. Utgivelsen ble akkompagnert av en kortfilm om Martins kreative prosess og et veggmaleri på Truman's Brewery på Brick Lane i London som gir tilgang til en eksklusiv AR-opplevelse sentrert rundt temaer som identitet og selvuttrykk.

Oppdragsdrevne arrangementer

For å støtte lokale artister og samfunnsinitiativer – i tillegg til å gi gamle klær nytt liv – lanserte Arc'teryx sin artistserie for å invitere utvalgte artister over hele verden til å lage brukbare kunstverk fra klassiske Arc'teryx-jakker, bukser, shorts og poser. Hvert artistseriearrangement finner sted i en av merkevarens butikker og resulterer i en liten samling gjenbrukte gjenstander, hvor inntektene går til et fellesskapsinitiativ etter artistens valg.

I Arc'teryx sin Soho-butikk skapte den Brooklyn-baserte graffitikunstneren Shaun Crawford en kapsel med tie-dye utstyr som var til fordel for Brooklyn Community BailFond. I Calgary har Piikani Nation-medlemmet, artisten og konkurrerende pow-wow-danseren Karli Crowshoe fra The Chief's Daughter håndperlet 16 Arc'teryx-jakker og -vesker for å hjelpe enslige mødre av urbefolkningen å ta videregående utdanning. Og på Picadilly-lokasjonen i London, skapte upcycling-mesterhjernen James Tailor of Greater Goods unike stykker av ikke-reparerbare Arc'teryx-gjenstander til fordel for Flock Together, en grasrotorganisasjon som jobber for å bryte ned stereotypier ved å bringe sammen mennesker av farge til fuglekikking.

Når personlige arrangementer kommer triumferende tilbake, gjør RIMOWA sin tilstedeværelse kjent som verdens kunstmesser. De siste årene har det luksuriøse bagasjemerket gjort en innsats for å forkjempe kunstnernes arbeid, samtidig som de har hyllet de luftfartsinspirerte aluminiumskoffertene den først ga ut på 1930-tallet. De siste årene har merket gitt den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson i oppdrag å designe en kolleksjon med 46 koffertklistremerker inspirert av steiner og lava, og inntektene går til å hjelpe Little Sun Foundation med å levere solenergi til de mest sårbare samfunnene rundt om i verden.

I 2019 tok de kontakt med den Los Angeles-baserte artisten Alex Israel for å lage en kolleksjon med et begrenset opplag av etuier i nyanser som henter inspirasjon fra den vannfargede himmelen på vestkysten, i tillegg til matchende hjul, bagasjemerker, og klistremerker. Lanseringen fant sted på Frieze Los Angeles, slik at gjestene kunne klatre inn i et gigantisk stykke bagasje for å forhåndsvise Israels design. Denne høsten vil merkevaren ta sine arrangementer et skritt videre med "As Seen By,"en utstilling som ga en mangfoldig gruppe kunstnere, designere og kreative studioer gamle råvarer (tenk rillet aluminiumsplate og reservedeler) for å lage storskala skulpturer. Etter lanseringen på 3537, en plass ved Dover Street Market i Paris' Le Marais, vil utstillingen turnere verden rundt (inkludert et stopp på Art Basel Miami) før den avsluttes i Berlin i 2022, og gir reise- og kunstelskere enda en grunn til å bestille en byflukt.