5 Paris-museer som ligger i fantastiske bygninger

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:58

Paris har et uvanlig antall museer i verdensklasse – fra Louvre til Palais de Tokyo – og feires over hele verden for sine kunstsamlinger. Men i noen tilfeller er mesterverkene som venter på innsiden ikke de eneste kortene for besøkende. Disse 5 parisiske museene er også bemerkelsesverdige for bygningene som huser dem: praktfulle strukturer hvis uvanlige eller forseggjorte arkitektur gjør dem til kunstverk i seg selv. Ofte designet av anerkjente arkitekter, tilfører de skjønnhet og kompleksitet til byens landskap, og rammer ofte inn museets samlinger på interessante og passende måter. Les videre for å finne ut hvor du kan nyte fantastisk arkitektur mens du samtidig utforsker noen av den franske hovedstadens beste museer.

Centre Georges Pompidou

Centre Georges Pompidou er absolutt en av de sære bygningene som har blitt en ikonisk del av det parisiske bybildet fra 1900-tallet, og er et viktig stopp for fans av etterkrigsarkitektur.

Meddesignet av arkitektene Renzo Piano og Richard Rogers, var den nå kjente strukturen enormt kontroversiell da den ble avduket for åpningen av kultursenteret i 1977. Franskavisen Le Figaro erklærte til og med at "Paris har sitt eget monster, akkurat som det i Lochness." Den fargerike bygningen, designet for å ligne et slags skjelett med blod, vann og andre vitale væsker som renner gjennom det, har fortsatt sine kritikere. Men for mange er det en triumf for høyteknologisk design.

Piano og Rogers, som hadde som mål å skape en bygning som så ut som ingen andre i verden og som skulle bli et genuint offentlig rom for kultur, fritid og sammenkomster, hadde en demokratisk etos i tankene da de tegnet den. Bygningens mest slående trekk er trolig dens uavbrutt plass fra etasje til etasje: Det er ingen bærende konstruksjoner plassert mellom etasjene, som er helt fleksible og enkelt kan omorganiseres eller deles av kuratorer for spesielle utstillinger eller arrangementer.

I stedet for å ta opp plass inne som de pleier, er de bærende konstruksjonene plassert utenfor bygget, litt som et eksoskjelett.

Det er en forseggjort fargekode gjennom: De blå rørene angir sirkulerende luft; gul står for elektrisitet; grønt for vann; og rød for sirkulerende mennesker (heiser og rulletrapper er plassert i sistnevnte rør).

Omtrent 15 000 tonn stål og glass ble brukt til å lage den enorme strukturen, nå anerkjent av parisere som hjertet og sjelen til Paris sentrum. Det ser ut til at arkitektenes utopiske visjon var uvanlig vellykket: Centre Pompidou, eller "Beaubourg" som det er kjent lok alt, er et kultursenter, museum og offentlig bibliotek som brukes til daglig avinnbyggere fra alle samfunnslag. Det har blitt en viktig del av den parisiske kulturen, og ikke bare for de velstående.

Museum for moderne kunst og panoramautsikt

Housing the National Museum of Modern Art, med mesterverk fra Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle og utallige andre sentrale kunstnere fra det 20. og 21. århundre, konstant fornyet permanent samling er verdenskjent for sitt omfang og betydning. De luftige, lyse utstillingsrommene lar deg sette pris på bygningens unike struktur mens du tar inn de praktfulle kunstverkene som ligger i den, og de har også råd til noen minneverdig utsikt over Paris.

Til slutt, ta de (litt klaustrofobiske) rulletrappene med rør helt opp til toppnivået for å nyte kaffe, lunsj eller middag på Georges, takrestauranten med noen av de beste panoramautsiktene over Paris. Herfra kan du se de fleste av byens andre ikoniske bygninger, fra Eiffeltårnet og Notre Dame-katedralen til Sacre-Coeur på Montmartre-fjellet.

Fondation Louis Vuitton

Et nytt privatdrevet senter for samtidskunst i Paris som åpnet dørene for publikum i 2014, Fondation Louis Vuitton er oppk alt etter den ikoniske produsenten av luksustilbehør. Men designet fra den berømte amerikanske arkitekten Frank Gehry, kjent for å hente inspirasjon fra organiske former som finnes i naturen, har allerede vunnet et parisisk publikum som ikke alltid i utgangspunktet var gal etter samtiden.eksperimentering.

Den fengslende bygningen, som ser ut nesten som om den lener seg rett inn i fremtidens vinder, fremkaller et stål- og glassskip med sine 12 seil som bøyes utover, er konstruert av 3 600 individuelle glasspaneler og 19 000 paneler av Ductal, en armert form for betong. Den har en futuristisk, nesten romalder-luft over seg, men Gehry ble like inspirert av den elegante bruken av glass i Belle-Epoque-utstillingshaller som Grand Palais (se lenger ned).

I tillegg til den futuristiske seilbåttolkningen, kan andre i bygningen se et blankt, skinnende skalldyr, eller kanskje en rekke glassbølger som bryter på havet. Det som er sikkert, er at dette nyere tilskuddet til den parisiske samtidskunstscenen har gjort den enda mer levende, og gjenopplivet en by som hadde begynt å bli oppfattet som litt ustabil og gammeldags.

Menne har strømmet til utstillinger på Fondation, som ligger i utkanten av det frodige Bois de Boulogne, en av Paris' største parker og grønne områder. Innvendig er utstillingslokalene badet i lys, og den hyggelige gastronomiske restauranten, med sin oransje fisk hengt opp i taket og også designet av Gehry, danner en unik ramme for en uformell lunsj eller mer formell middag.

Quai Branly Museum

En annen relativt nykommer til den franske hovedstaden, dette vidstrakte museet og kultursenteret dedikert til kunst og kultur fra Asia,Afrika, Oseania og Amerika kan skryte av en av byens mest fantastiske nye strukturer.

Designet av den anerkjente franske arkitekten Jean Nouvel og på oppdrag av den tidligere franske presidenten Jacques Chirac, ble Quai Branly-museet bygget for å huse rundt 300 000 kunstverk og andre gjenstander fra dusinvis av kulturer. Stående på stylter og plassert over fem nivåer, er strukturen basert rundt flere muti-fargede bokser hengt over hovedglass- og metallfasaden, og skaper mer intime utstillingsrom i den større, mer åpne. For å få tilgang til hovedutstillingsrommet ledes besøkende gjennom frodige interiørhager, og museets varierte rom og nisjer avdukes kun gjennom en prosess med individuell utforskning. Åpenhet og ugjennomsiktighet flettes sammen for å skape en konkurrerende følelse av åpenhet og hemmelighold, tilsvarende museets oppdrag om å initiere besøkende til kunstneriske og kulturelle praksiser utenfor Vesten. Det har ikke vært uten kontroverser – mange har anklaget museet for å behandle ikke-vestlige som «eksotiske» og glorifisere kolonimaktens tidsalder – men designet er udiskutabelt interessant og verdt å se.

Den grønne veggen

The Branly er også kjent for sin enorme "levende vegg av grøntområder" som bokstavelig t alt er hengt over toppen av bygningen, og måler mer enn 2600 kvadratfot. Veggen ble unnfanget av botanikeren og forskeren Patrick Blanc og rommer 1500 planter fra 150 forskjellige arter - et ekte levende økosystem hengt over et museum. Bregner, iris, fuchsiaer og vierer blant greenene.

The Panoramic Rooftop Restaurant

Takrestauranten på Quai Branly, Les Ombres, ble også designet av Jean Nouvel og gir praktfull utsikt over byen, inkludert Eiffeltårnet, som er overraskende nært. Dette er et ideelt sted for romantisk middag i hovedstaden.

For mer informasjon om museet og for å reservere billetter eller bord, se den offisielle nettsiden.

Grand Palais

Denne er det vi vil kalle en "gammel, men en godbit". Et av de mest fremragende eksemplene på Belle-Epoque-arkitektur i Europa, det vidstrakte utstillingsrommet kjent som Grand Palais, vitner fortsatt i dag om, vel, storheten til Paris fra begynnelsen av det 20. århundre.

Med sine elegante glasspaneler og fine lysegrønne metallverk ble lokalet innviet akkurat i tide til verdensutstillingen i Paris i 1900, som symboliserer den dristige moderne transformasjonen av byen. Etter tiår med forsømmelse på midten av 1900-tallet, ble den totalrenovert tidlig på det 21., og har siden blitt et av byens mest ettertraktede arenaer for midlertidige utstillinger, samt FIAC, den internasjonale samtidskunstmessen.

Hvis du er interessert i å lære mer om den franske hovedstaden under Belle Epoque, er dette et viktig stopp på reiseruten din – sammen med en utforskning av de gamle varehusene Printemps og Galeries Lafayette, som også kan skilte med fantastiske bygninger fra perioden.

Former informasjon om Grand Palais, besøk den offisielle nettsiden.

Arab World Institute: Melding Modern & Traditional Design

Sist, men absolutt ikke minst, Institut du Monde Arabe (Arab World Institute) er en av de vakreste og mest interessante bygningene som pryder det gamle Latinerkvarteret på venstre bredd. Hvis dette distriktet er kjent for å være gjennomsyret av gammeldags tradisjon, bringer dette instituttet nye perspektiver og en dristig, moderne, interkulturell stilsans til området.

Kulturinstituttet dedikert til kunst og tradisjoner fra Midtøsten og den arabiske halvøy, som ligger rett ved bredden av elven Seinen, ble designet av Jean Nouvel (se hans andre arbeid om Musee Branly ovenfor). Dens fantastiske glass- og metallfasade, med intrikat mønstrede, mobile metallpaneler som fremkaller mosaikktradisjonene til kulturer inkludert Marokko og Tyrkia, er en av byens mest særegne og originale. Mens panelene sakte beveger seg på en skjerm bak glasset, oppfatter øyet subtile skift i lys og skygge som får fasaden til å se litt ut som en vannaktig ørkenspeiling akkurat innen rekkevidde.

Innefra er det filtrerte lyset som strømmer inn fra utsiden ment å fremkalle designprinsipper som er tradisjonelle for islamske arkitektoniske stiler.

Senterets interessante og stadig fornyede program med utstillinger, filmer og andre arrangementer gir besøkende et dyptgående innblikk i kulturell og kunstnerisktradisjoner fra hele den arabiske verden, mens panorama-tesalongen i 9. etasje tilbyr både et avslappende avbrekk fra bylivet og fantastisk utsikt over elven Seinen og byen utenfor. Dette er definitivt et stopp verdt å vurdere når du ønsker å gå utenfor allfarvei i Paris.