Beste fotomuseer, gallerier og butikker i NYC

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:37

En av verdens mest fotograferte byer, New York City-lignende Tokyo, Amsterdam og Mexico City-er også et paradis for fans av kunstfotografering av både de mest elskede, etablerte navnene og unge moderne innovatører.

Foruten de ikoniske verkene og shutterbug-legendene du finner i samlingene til MoMA, The Whitney og The Metropolitan Museum of Art (tenk Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman og Robert Mapplethorpe), det er fotografisk-sentriske museer, gallerier og bokhandler over hele bydelene der mer obskure og kommende talenter kan oppdages – og, når det gjelder publikasjoner, bringes hjem!

Fotografi New York

Åpnet i desember 2019, dette moderne fotomuseet på flere nivåer i Flatiron-distriktet har like kule arenaer for eldre søsken i Stockholm, Sverige og Tallinn, Estland. Fotografiska ligger i den historiske kirkemisjonsbygningen fra 1800-tallet på Park Avenue South og 22nd Street, og er vertskap for en håndfull separat- og gruppeutstillinger på gallerinivåene. Første etasje fungerer i mellomtiden som en fantastisk og romslig butikk med bøker og varer knyttet tiltidligere og nåværende utstillinger og litt til. Det er en kafé som serverer mat og drikke, mens Philadelphia-kjendisrestauratøren Stephen Starrs Veronika-restaurant ligger på et øvre nivå og serverer spektakulære franske og østeuropeiske retter som borsjtsj, bifftartare og kalvekjøttgulasj under dens storslåtte 20 fots tak (merk: kafeen og restauranten er imidlertid stengt gjennom 2020 med en bestemt gjenåpningsdato.

The International Center of Photography

Grunnlagt i 1974 av fotograf Cornell Capa, og flyttet fra Midtown Manhattan til Lower East Side, er den enestående ICP en velsignelse for besøkende og lokale fotografentusiaster. I tillegg til sin tema- og kunstnerspesifikke utstilling, er ICP vertskap for robuste undervisningsklasser og workshops, offentlige programmer og de årlige Infinity Awards i tillegg til et bibliotek, butikk og samling på over 200 000 bilder og gjenstander (hvorav noen er synlige på nett). Tidligere utstillinger har inkludert "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" og James Coups provoserende "Warriors", som brukte dypfalske teknologi for å inkorporere besøkendes ansikter i kultfilmen fra 1979 om NYC-gjenger., "The Warriors."

Danziger Gallery

Feiret 30-årsjubileet i 2020, åpnet James Danzigers navnebror først i Soho, men eksisterer for tiden i Upper East Sides galleri- og museumsdistrikt sammen med The Met, Gagosian ogGuggenheim. Med bakgrunn fra journalistikk og fotoredigering for henholdsvis Vanity Fair og Londons Sunday Times, før han ble gallerist og samler, har Danziger representert store navn inkludert Annie Lebowitz og Henri Carter-Besson. Utstillingene spenner fra helt nytt verk av Jim Krantz, oppvokst i Nebraska og Tokyos Risaku Suzuki, og Will Adler til temasamlinger av ikonene George Lange, Andy Warhol og Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Bare en flytur ned trappene fra gateplan i New Yorks NoHo-nabolag, er 15 år gamle Dashwood Books både en utgiver og bærer av moderne fotografier, inkludert utrolig sjeldne og selvpubliserte skatter og det beste innen nye internasjonale titler. Du vil mer enn sannsynlig støte på noen fotografer og dynamiske kreative typer som også surfer og chatter med ansatte, eller under en signering. Nylige Dashwood-utgivelser har inkludert Aziz Ansaris reisebeskrivelser og Jamie Hawkesworths Preston Bus Station, og du kan enkelt tilbringe timer her med å bla i hyllene.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, som feirer 30-årsjubileum i 2021, startet historien på en bokstavelig t alt prestisjefylt måte med en utstilling av den tysk-amerikanske Vogue-fotografen Horst P. Horst (som t alte Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, og Gertrude Stein blant sine hundrevis av banebrytendefag). Galleriet har satt søkelyset på motefotografer som Louise Dahl-Wolfe og Stephanie Pfriender Stylander, skuespilleren Joel Grey's Georgia O'Keeffe og Robert Mapplethorpe-inspirerte blomsterbilder, og fargerikt, filmisk arbeid av spanske Txema Yeste i det siste. Galleriet ligger i en landemerkebygning fra 1800-tallet designet av Thomas Stent, og utvidet utstillingsområdet i 2017. Sjekk Staley-Wise-nettstedet for nettbaserte temautstillinger som henter fra deres permanente samling.

Robert Mann Gallery

Det første fotografisentriske galleriet som åpnet i West Chelsea Art District rundt 1999, Robert Mann Gallery flyttet nylig til et penthouse-rom i Upper East Side (morsomt faktum: det ble faktisk grunnlagt i dette nabolaget i 1985). Manns liste over kunstnere og utstillinger representerer en balanse mellom visjonære, moderne shutterbugs-lignende Mary Mattingly, Julie Blackmon (hvis teatralske, upåklagelig iscenesatte bilder av familien hennes ble stilt ut på Fotografiska i 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey og Holly Andres -og storheter fra det 20. århundre som Tysklands Ellen Auerbach, Mike Mandel, Østerrikes Artur Nikodem og den kanadiske New-Yorker Margaret Watkins, som balanserte sin kunst- og reklamekarriere med stilleben og, kontroversielt, nakenbilder.

Yancey Richardson

En stift på messekretsen for samtidskunst (f.eks. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), dette kvinnelige galleriet i West Chelsea Art Districtrepresenterer en mangfoldig, edgy liste over fotografer fra hele verden, inkludert den ikke-binære sørafrikanske Zanele Muholi, hvis linse er trent på svarte LHBTQ-innbyggere i landets townships; Boston-baserte David Hilliard, hvis store flerpanelbilder berører seksualitet, spiritualitet og voksende alder; og den avdøde kinesisk-kanadiske Tseng Kwong Chi, hvis stivt poserte selvportretter i turiststil var preget av satire (han døde av AIDS-komplikasjoner i 1990). Sørg for å sjekke ut Richardsons online "viewing room"-show også, som for øyeblikket inkluderer virtuelle utstillinger av Muholi og andre.

Printed Matter, Inc

Åpnet sitt første sted i 1976, og dette knutepunktet (og distributøren) for selvpubliserte og små pressebøker, zines og mer av kunstnere og politiske aktivister i alle disipliner okkuperer nå en to-etasjes butikkfront i West Chelsea Art District på 11th Avenue. Printed Matter, Inc. kan skryte av en hvem er hvem av produktive artist-/aktivistrådgivere og programledere gjennom årene (inkludert Ingrid Sischy og AA Bronson fra Canadas General Idea), og kan skryte av tusenvis av titler (inkludert mange under sitt eget preg), kuraterte hyller, et galleri, kunstgjenstander og en arbeidsplass ovenpå. Printed Matter arrangerer også de årlige kunstbokmessene i NY og LA, som er tunge på fotografierelaterte tekster og varer. I 2018 åpnet de et mindre søstersted i Greenwich Village (mens du var der, ta turen inn i East Village og sjekk ut den lille,intenst kuraterte mastebøker for nye og ettertraktede fotoboksrariteter).

Klompching Gallery

De 13 år gamle Klompching-fra galleristene Debra Klomp Ching og Darren Ching, som ligger i Brooklyns travle DUMBO-distrikt, er ikke bare vertskap for (og tilbyr) arbeid av moderne fotografer, men arrangerer også en dynamisk, konkurransedyktig årlig sommer. utstilling, FRESH. Klompchings liste på mer enn 30 artister inkluderer Jennifer B. Thoreson, hvis teatralske, stiliserte scenarier er både bisarre og hjemsøkende (à la den tsjekkiske republikkens Jan Saudek); Anthony Crossfield, hvis urovekkende serie "Foreign Body" er som David Lynch møter David Cronenberg; og Kimberly Witham, hvis stillebenbilder fremkaller klassiske malerier med en tørr subversiv vri.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp flyttet sitt koselige, men dynamiske 20 år gamle navnegalleri fra West Chelsea i 2016 til en større plass i Chelseas blomsterdistrikt. Mens hans liste over kunstnere og inventar berører mange disipliner, er samtidsfotografi Clamps fokus, inkludert provoserende LHBTQ-oppdagelser som Marc Yankus og Brooklyns Lissa Rivera (som har produsert utstillinger på NYCs Museum of Sex som kurator). Nylige utstillinger har inkludert John Arsenaults selvbeskrivende "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits" av John Arsenault, "Yankus' "New York Unseen" (som tilbyr sjeldne rolige, folkfrie bilder av NYC landemerker), og ekstremt homoerotiskgruppeshow "Sex Crimes", som setter søkelyset på kunstverk og litteratur fra midten av 1900-tallet av slike som Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet og Mel Roberts med "homoseksuelt innhold som ofte ble skapt i en skyggeverden av kriminalitet, utbetalinger av organisert kriminalitet, og under trussel om arrestasjon."