Besøksguide for Grammy-museet i Los Angeles sentrum

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-09 00:00

GRAMMY-museet i L. A. LIVE i Los Angeles sentrum er et prosjekt fra Recording Academy, den fremtredende sammenslutningen av mennesker og institusjoner som er ansvarlige for å lage innspilt musikk, og organisasjonen som deler ut de årlige GRAMMY-prisene som anerkjenner fortreffelighet innen innspilt musikk.

Besøksinformasjon

Billetter: Billetter kan kjøpes i billettkontoret eller online.

Tid som trengs: Tre timer til alle dag avhengig av interessenivået ditt og hvor lenge du vil stå. 90 minutter hvis du bare treffer noen få høydepunkter.

Metro: Blue Line til Pico Station (2,5 blokker); Rød, lilla eller blå linje til 7th Street Station (3,5 blokker).

Parkering: Det er ingen dedikert parkering for GRAMMY-museet, men det er mange parkeringsplasser rundt L. A. Lev med priser fra $3 til $35, avhengig av sted og hendelser som pågår. Selv under arrangementer kan du vanligvis finne $5 parkering innen 2 kvartaler eller så fra L. A. Live. Sjekk losangeles.bestparking.com for å sammenligne priser på omkringliggende tomter og garasjer (prisene er kanskje ikke oppdatert, men nærme).

Adresse: Selv om adressen er på Olympic, er inngangen på Figueroa,like nord for Farm of Beverly Hills restaurant. Box Office er på forsiden av bygningen. En heis i lobbyen tar deg til 4. etasje for å begynne din utforskning av GRAMMY-museet og du jobber deg ned derfra. Mesteparten av innholdet er i 3. og 4. etasje.

800 W Olympic Blvd (inngang på Figueroa)

Los Angeles, CA 90015(213) 765-6800

Hvorfor du bør gå

GRAMMY-museet er en flott ressurs for musikkelskere, til tross for noen alvorlige designfeil. Utstillinger tar deg gjennom musikkhistorien, musikalske sjangere og GRAMMY-ene, samt teknologiene som er involvert i innspilling og miksing av musikk. Interaktive aktiviteter lar deg spille med instrumenter og mikseteknologi.

Hvis du ikke er interessert i musikk, hvor kommer den fra, hvordan den utviklet seg og hvordan den går fra konsept til din Mp3-spiller, dette er sannsynligvis ikke det beste museet for deg.

Hvis du er en musikkelsker, eller til og med noen som vil ha en bedre forståelse av musikk, innholdet av GRAMMY-museet er fantastisk, og Jeg vil anbefale å gå fordi det er noen virkelig gode ting å se og høre. Presentasjonen er noe dysfunksjonell, noe som er veldig frustrerende fordi den lett kunne blitt så mye bedre.

Da jeg spurte personalet hvor lenge jeg skulle tillate å besøke museet, fikk jeg beskjed om 90 minutter, så jeg kom 3 timer før lukking, bare for å være på den sikre siden. Jeg tilbrakte så lang tid i 4. etasje at jeg ikke hadde mye tid å bruke i 3. etasje og tre timer var ikke nok. Hvis det var seter ved den interaktive historien ogteknologiutstillinger, Jeg kunne lett vært hele dagen og fortsatt ikke sett og hørt alt innholdet.

Det er ikke noe trykt kart, så orienter deg før du går for å være sikker på du har tid til å se det som er viktigst for deg. Du går inn i GRAMMY-museet i første etasje, men det er ingen utstillinger på dette nivået. En heis i lobbyen tar deg til 4. etasje for å begynne din utforskning av GRAMMY-museet og du jobber deg ned derfra. Mesteparten av innholdet er i 3. og 4. etasje.

4th Floor Exhibits - History of American Music and Songwriters Hall

Det er litt desorienterende å komme til 4. etasje fordi det ikke er helt klart hvilken vei vi skal gå. Du er i et lite galleri med eksempler på GRAMMY-priser, som viser endringene i design gjennom årene. Inngangen til hovedgalleriene er bak GRAMMY Museum-skiltet, flankert av røde neondrakter båret av Daft Punk på 50th GRAMMY Awards.

The Crossroads-utstillingen er en lang touch -skjermbord hvor musikksjangre beveger seg rundt som stjerner i en konstellasjon. Når du tar tak i de som interesserer deg, kan du se og høre hvordan en sjanger påvirket og ble påvirket av andre. Dette viste seg å være en av favorittutstillingene mine, der jeg lærte om musikalske sjangre jeg aldri hadde hørt om, som Stride, og dens forbindelse til Ragtime.

The Music Epicenters utstillingen lar deg velge punkter på et kart og øyeblikk i tid for å se sentrale øyeblikk i utviklingen av amerikansk musikk, fra 1800-tallets pionermusikk til et TV-program som blander musikk fra forskjellige raser på 1950-talletCleveland til det første profesjonelle innspillingsstudioet i Los Angeles.

Culture Shock-utstillingen tar deg gjennom skjæringspunktet mellom musikk og sosiopolitiske endringer i løpet av det siste halve århundre.

På samme måte sporer Songs of Conscience, Sounds of Freedom 200 år med musikkens innflytelse på politikk.

Midt i utstillingsgalleriet i 4. etasje er fem temakapsler med video og gjenstander for tradisjonene pop, folkemusikk, sakral, klassisk og jazzmusikk. Dessverre kjører alle videoene alltid, så det er veldig distraherende.

Det siste permanente tillegget til 4. etasje er Songwriters Hall of Fame Gallery, som har original håndskrevet tekster, en interaktiv låtskrivers Hall of Fame-database du kan bla gjennom, et annet videopanel som stadig kjører og pièce de résistance, seks interaktive stasjoner hvor du kan samarbeide om å skrive en sang med en kjent låtskriver. Mens sistnevnte er strålende i konsept, er implementeringen ganske ubrukelig og drar ikke nytte av avansert teknologi. Selv om programvaren tillot bedre interaktivitet, er det en meningsløs øvelse å prøve å fokusere på Hal Davids ord mens Dionne Warwick sprenger en annen sang på videoskjermen bak deg. På dag tre av utstillingen som var åpen, var to av stasjonene ute av drift. Endelig i 4. etasje er det ekstra plass for midlertidige utstillinger.

3rd Floor Exhibits - Making Music, the Recording Industry and the GRAMMYs

Det er flere ting å leke med i 3. etasje. Det er trommesett ogcongaer å slå på som lager støy til et headset, og gitarer du faktisk ikke kan spille som fungerer som et interessant kontrollpanel for å eksperimentere med gitarpedaleffekter. En DJ-miksboks lar deg lage din egen remiks. Det er mikrofoner, tastaturer og mikseutstyr å eksperimentere med hvis du tilfeldigvis kjenner sangen som ruller forbi på skjermen når du passerer og kan finne ut hva du skal gjøre uten noen instruksjoner.

Siden GRAMMY-ene handler om innspilt musikk, In The Studio, ser på hva som skal til for å komme fra sangen til det innspilte produktet.

Inne i lyttebåsene tar noen av platebransjens beste lydteknikere deg gjennom prosessen med å mikse og redigere musikk. Berøringsskjermer lar deg eksperimentere med hvordan ulike effekter endrer lyden i sanntid.

Andre relaterte utstillinger fokuserer på Studio Musicians, Record Men, og selve innspillingsstudioene.

Også i 3. etasje finner du everything Grammy, fra historien og tidslinjen til GRAMMYene og hvordan vinnerne kåres, til antrekk på rød løper og minner fra GRAMMY-utøver. Det er individuelle fremvisninger av GRAMMY-vinnere Elvis Presley, Neil Diamond og Miles Davis. Den ene veggen er dedikert til det veldedige arbeidet til Recording Academy. Opptak fra den historiske GRAMMY-TV-skjermen er et lite teaterområde hvor du faktisk kan sette deg ned. Den siste utstillingen i 3. etasje er et galleri dedikert til de latinske GRAMMYene.

2nd Floor – Clive Davis Theatre, museumsprogrammer, spesialutstillinger

I 2. etasje i GRAMMY-museet ligger Clive Davis Theatre med 200 seter, hvor det holdes musikalske programmer. Det er også en gavebutikk og plass for midlertidige utstillinger.

GRAMMY Museums programserie inkluderer intervjuer med musikklegender preget av deres (vanligvis unplugged) musikalske fremførelser. Bilder og videoer fra tidligere programmer finner du i deres arkiver på nettet. En rulletrapp tar deg ned igjen til utgangen i første etasje.

The GRAMMY Walk of Fame

Hvis du ikke kommer deg inne på GRAMMY-museet, kan du fortsatt få litt GRAMMY-historie fra Recording Academys GRAMMY Walk of Fame på fortauet utenfor på L. A. LIVE. Én minneplate for hvert år med GRAMMY Awards anerkjenner vinnerne av de fire store kategoriene (Beste nye artist, Årets sang, Årets artist og Årets album) fra 1958 til 2008 da GRAMMY-museet åpnet. Platen som markerer den historiske 50. TV-sendingen i 2008 er like utenfor dørene til The GRAMMY Museum.

Rom for forbedring – det kunne vært så mye bedre

Jeg skal innrømme at jeg er bortskjemt etter å ha besøkt noen av de beste museene i verden, men designerne av GRAMMY Museum gjorde egentlig ikke leksene sine som såvidt state-of-the-art utstillingsteknologi for musikalsk innhold. Det er sant at de fleste besøkende ikke vil ha besøkt så mange museer rundt om i verden som jeg har, og kanskje ikke skjønner hvor mye bedre GRAMMY-museet kan være. Selv om jeg ikke visste hva som var mulig teknologisk, er det to områder som de lett kan fikse,som gjør GRAMMY-museet mindre enn besøksvennlig.

Clashing Audio

For det første, i stedet for å gjøre de mange videopanelene brukeraktiverte, slik at de bare spiller når noen er der for å se, går de i sløyfe, så alle kjører på en gang. Det er en konstant kakofoni som gjør prisvinnende musikk og historier til irriterende støy. Selv om du er den eneste personen i galleriet, kjører alt på en gang på de synlige videopanelene. Det er mange utstillinger med hodetelefoner, der du kan navigere i innholdet med berøringsskjermer, men hodetelefonene stenger ikke ute den konstante støyen fra videoskjermene på storskjerm.

I noen områder er det "lyttekabiner, " men de blokkerer ikke lyd i noen av retningene, så det kommer et virvar av lyd fra dem også, og når du er i en, kan du fortsatt høre alt annet som skjer.

Det er ingen volumkontroll på hodesettene eller andre lydkomponenter, og lydnivåene er stilt inn for rockere som har blitt døve og lyttet til høy musikk. Jeg hører fortsatt ganske bra, så jeg måtte holde hodetelefonene unna ørene for å lytte mesteparten av tiden. Dette er spesielt farlig for barn, og jeg foreslår at de faktisk måler desibelnivåene i stedet for å bruke noens hørsel for å stille inn volumet, eller enda bedre, få lydblokkerende hodesett med justerbart volum på hodesettet. Personal innrømmet det er den hyppigste klagen de hører.

Ingen seter

Det andre problemet som ville være lett å fikse, er at til tross for at det har timer med innhold i noen av de interaktiveutstillinger i 4. etasje, er det ingen steder å sitte. Utstillingene ser ut til å rushe deg gjennom, ikke bli og sette pris på det de har så møysommelig skapt. De fleste museer med omfattende lyd- og videoinnhold lager kiosker der du kan sitte og se eller lytte. Selv kunstmuseer gir deg ofte en benk midt i rommet hvor du kan sitte og sette pris på kunsten. Lange rader med hodetelefonlyttestasjoner lar mange besøkende delta på en gang, så det ville ikke skade å la folk setter seg ned og leser innholdet. Jeg kunne ha brukt mye lenger tid på konstellasjonen av musikalske sjangere i Crossroads-utstillingen og musikkhistorieutstillingen, men etter å ha stått på ett sted i en halvtime og hørt all den fremmede støyen gjennom hodetelefonene, måtte jeg gå videre. Faste benker, eller til og med en håndfull bevegelige krakker, ville utgjøre en verden av forskjell.

Teknologien

Den underordnede interaktive teknologien og programvaren ved GRAMMY-museet ville vært mye dyrere å utbedre, men ville forbedre besøksopplevelsen betydelig hvis de gjorde det. Musikkinnholdsutstillingene i 4. etasje er fine hvis de bare vil fikse støyproblemet og legge til benker, men musikken og noen av de tekniske komponentene mangler.

Gallagher & Associates, som har designet utstillingene, bør har besøkt Zeum i San Francisco og Trompo Mágico i Guadalajara, Mexico, som har to av de beste praktiske musikkutstillingene jeg har opplevd. Begge disse museene har utstillinger der du kan skrive musikk, spille instrumenter og synge og spille inn en sang og ta denhjem med deg (mer bemanning kreves, men også en ekstra inntektsstrøm).

GRAMMY-museet har derimot aktiviteter som late som for å la deg samarbeide om en sang eller ta opp og miks deg selv til en innspilling, men egentlig ikke. Jeg henvendte meg til hver aktivitet og tenkte "dette er så kult" og var alltid frustrert over implementeringen. Dette er veldig skuffende for et teknisk kunnskapsrikt publikum som kan få en mer autentisk opplevelse hjemme når de spiller rockeband.

Det virket også rart at alle aktivitetene for å synge plate-selv var i åpne rom, og la til kaoset av støy, og nedslående folk som er litt sjenerte, heller enn inne i en av de mange lyttebodene. Jeg kunne forstå dette hvis det var noe sånt som American Idol Karaoke på Madame Tussauds, som drar nytte av et publikum, men det gir ikke mening å etterligne en studiosetting.

Som jeg nevnte i utstillingen i 4. etasje beskrivelse, låtskrivingssamarbeidskonseptet i Songwriters Hall of Fame Gallery er strålende. I 1995 kunne implementeringen til og med ha vært toppmoderne, men gitt det som er teknologisk mulig i dag, er det litt h alt. Finansiering er alltid et problem for museer, så det ville vært fint om alle disse GRAMMY-vinnere kan donere penger for å implementere mer avansert interaktiv teknologi.

Staffing

Det er ikke mye. Utenfor lobbyen, der en medarbeider ledet meg til heisen, så det ut til å være en ensom sikkerhetsperson som dekket flere etasjer. Det var ingen andre ansatte rundt som kunne svare på spørsmålom hvordan ting skulle fungere