Topp 15 filmer satt i Paris: Classic & Recent Flicks

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:56

Hvilken bedre måte å forberede seg på en tur til lysets by enn å se noen gode filmer som foregår i Paris? Enten du synes disse filmene er rørende, morsomme eller inspirerende, vil du sette pris på den mangfoldige utsikten over den franske hovedstaden sett gjennom hver regissørs øyne og kinematografens linser. Vi har valgt et utvalg av klassiske og nyere filmer for seerglede. Og selv om du ikke kan komme deg til byen med det første, kan det å lene deg tilbake og ta inn noen av disse være en fin måte å oppleve Paris på uten å forlate stuen din.

En amerikaner i Paris

Av alle filmene som foregår i Paris, fanger denne klassiske MGM-musikalen best romantikken i byen etter andre verdenskrig, da amerikanere var elsket for å vinne krigen og en fyr kunne leve det gode liv på bare noen få centimes. Multitalentet Gene Kelly spiller en soldat som bytter inn uniformen sin for en artists kittel, maler i en gartner og forelsker seg i Leslie Caron.

Se den for dens surrealistiske, drømmeaktige sett med byen og Seinen, samt utrolig dans fra hovedstjernene. Filmen vant seks Oscar-priser inkludert beste film og besteSkjermspill. Den spennende musikken ble komponert av George Gershwin.

Før solnedgang

I Richard Linklaters tidligere film «Before Sunrise» møtes Julie Delpy og Ethan Hawke på et tog i Wien og kobles umiddelbart. De går av på samme stasjon og går hele natten, og diskuterer kjærlighet, romantikk, politikk og deres håp for fremtiden. De avtaler å møtes igjen i Wien om seks måneder, men holder ikke løftet.

Veiene deres krysses igjen i Paris ni år senere, ved en boksignering i en av byens mest ikoniske engelskspråklige bokhandler. De fortsetter samtalen der de slapp, og holder hverandre oppdatert på hva som har skjedd i livene deres siden de først møttes. Anspente, pratsomme, ertende reiser de Paris og gjenoppliver sin tidligere gnist.

Den frodige, realistiske filmen tar seerne med på en reise gjennom noen kjente parisiske landskap, mens hovedpersonene sitter på en kafé, flyter på en Bateaux Mouche cruisebåt og rusler gjennom romantiske hager og smug.

Breathless

Icons of cool, Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg spiller skjebnesvangre elskere i denne kaperfilmen som både er et krimdrama og en av filmene som startet sjangeren kjent som French New Wave Cinema.

Michel har stjålet en bil og drept en politimann, og han ber Patricia – en ung amerikaner som studerer i Paris og selger International Herald Tribune på Champs-Elysées – om å flykte til Italia med ham. Men politiet er varmt på sporet hans.

Utover handlingen, dette filmen fra 1960stiler for alt fra bildet av den sofistikerte røykende franskmannen til elegant, kortklippet hår på kvinner. I tillegg til å vise steder rundt Paris i svart-hvitt mot et jazzy lydspor, inkluderer den en lang mellomscene full av tilsynelatende tilfeldige, dumme samtaler.

Filmen er regissert av den nyskapende Jean-Luc Godard, ansett for å være en forfatter med et særegent blikk og en metode for å blande bilder og lyder – til tidvis gnistrende effekt.

midnatt i Paris

Denne romantiske komedien er Woody Allens kjærlighetsbrev til Paris, og har Owen Wilson og Rachel McAdams i hovedrollene som et forlovet par som besøker Paris med McAdams foreldre.

Filmen går over i fantasy på Wilsons lange, nattlige turer når han går inn i Paris på 1920-tallet, befolket av slike som Zelda og Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein og andre epoker fra tiden. Eventyr følger, og snart har Wilsons karakter vanskelig for å holde styr på fortid, nåtid og fremtid. Det er en reise tilbake i tid som stiller spørsmål ved visdommen og verdien av nostalgi for tidligere epoker – og den er blant de beste filmene i Allens senere periode. Se den for dens noe idealiserte nattlige bilder av hovedstaden, satt til lavt lys og mot Allens vanlige jazzy lydspor.

2 dager i Paris

Denne filmen fra 2007 regissert av "Before Sunset"-stjernen Julie Delpy er et morsomt blikk på hva som skjer når ett medlem av et bi-nasjon alt par blir tvunget til å tilpasse seg den andres kultur og hjemby. Den har Delpy i hovedrollen som Marion, en parisisk fotograf som nå bor i New York,og Adam Goldberg som kjæresten Jack, som besøker Frankrike for første gang og finner ut at det kaster et nytt, hardt lys på forholdet.

Den fartsfylte dialogen, morsomme møter mellom Jack og Marions bohemske, frekke foreldre og mange bilder av moderne Paris gjør filmen verdt å se flere ganger. En lang, minneverdig scene har paret krangler og vandrer gjennom overfylte gater rundt Paris' Canal St-Martin, under den årlige sommermusikkbegivenheten kjent som La Fete de la Musique.

Cléo Fra 5 til 7

Mens mange kritikere ser på Godards "Breathless" som det regjerende mesterverket i fransk New Wave-kino, startet denne storslagne filmen fra Agnès Varda uten tvil trenden mot leken, florerende dialog, merkelig bruk av lyd og bilde og realistisk, men kunstferdig lang. bilder fra bylivet.

Sat i Paris på begynnelsen av 1960-tallet, følger filmen heltinnen Cléo, en ung ambisiøs sangerinne, mens hun beveger seg gjennom dagen i Paris. Den sporer bare to timer i livet hennes, fra en hattebutikk til leiligheten hennes, fra en lang kjøretur gjennom byens gater, til et sykehus og deretter Montsouris-parken nær Montparnasse. I parken får hun et tilfeldig møte med en soldat som endrer perspektivet hennes på livet.

Dette er en perle som flere filmelskere burde ta seg tid til å se. Og bildene fra 60-tallets parisiske liv er rett og slett uforglemmelige.

La Cage aux Folles

Selges i eske med sin morsomme amerikanske nyinnspilling The Birdcage,den tidligere franske versjonen forteller historien om et mannlig par av samme kjønn – en drag-artist og en nattklubbeier – som bor i den velstående Riviera-byen Saint-Tropez.

Draklubbeierens sønn er i ferd med å bli forlovet med datteren til en ultrakonservativ politiker, og ber paret om å "passe" som rett for å møte svigerfamilien. Michel Serrault som Albin er opprørt i originalen, og det er verdt å se de to filmene side om side. Til tross for et plott som sannsynligvis ikke ville vært i en film laget i dag, viser begge filmene øyeblikk med stor ømhet og romantikk mellom mennene.

Camille Claudel

Det var ikke lett å være en kunstner som tilfeldigvis også var en kvinne i Frankrike fra århundreskiftet, men likevel brant den anerkjente billedhuggeren Camille Claudel av ønsket om å skape. Den store Auguste Rodin veiledet henne, og ble deretter hennes elsker. Hun modellerte for ham, og de jobbet sammen på oppdrag.

Belastningen viste seg å være for stor for henne, og hun ble gal. Dette er ikke den mest romantiske filmen, men det stormfulle forholdet mellom de to er medrivende. Den franske skuespillerinnen Isabel Adjani, som spilte Claudel, ble nominert til en Oscar for beste kvinnelige hovedrolle takket være rollen, og regissør Bruno Nuytten vant en fransk César-pris for det som var hans debutfilm.

Amelie

Kritikere var delt i hvorvidt denne filmen om en lunefull parisisk gamine med en overaktiv fantasi var romantisk og sjarmerende, eller rett og slett urealistisk og sakkarin. Uansett, det er verdt å se på for å trekke dine egne konklusjoner.

Satt hovedsakelig i de kuperte høydene i Montmartre,den semi-surrealistiske filmen fra regissør Jean-Pierre Jeunet følger Amélie mens hun prøver å låse opp et romantisk mysterium, med byen som hennes uhyggelige partner i jakten. Et fælt lydspor fra Yann Tiersen er nå synonymt med byens ånd for noen, og det kan være morsomt å identifisere Montmartre-landemerker fra filmen å besøke eller besøke på nytt.

The 400 Blows

Denne landemerkede regidebuten fra 1959 fra den berømte franske filmskaperen Francois Truffaut regnes som et mesterverk for sitt portrett av et ungt, urolig parisisk barn fra arbeiderklassen som havner i alle slags problemer.

Det er den første i en lang serie med filmer om den fiktive hovedpersonen Antoine Doinel, og slynget den daværende barneskuespilleren Jean-Pierre Léaud inn i et helt liv med stjernestatus. Hans tolkning av den kriminelle, men tidlige unge Antoine er en av det 20. århundres mest minneverdige forestillinger, og bildene fra slutten av 1950-tallets Paris er bilder du neppe vil glemme. Sluttscenen regnes som en av fransk kinos mest ikoniske.

Funny Face

Rivalerende "An American in Paris" om tittelen beste Hollywood-musikal satt i den franske hovedstaden, denne storfilmen fra 1957 fra regissør Stanley Donen starter ikonene Audrey Hepburn, Fred Astaire og Kay Thompson..

Musikken fra mesterne George og Ira Gershwin bidrar enormt til gleden ved å se denne klassiske filmen, mens Hepburns fremstilling som ensjenert, bohemsk bokhandlereier rekruttert av en motefotograf (Astaire) er sjarmerende og overraskende moderne. De forseggjorte settene og live-bildene fra Paris viser byen gjennom et lyst og romantisk technicolor-objektiv.

Moulin Rouge

En kaleidoskopisk musikal av Baz Luhrmann med Nicole Kidman og Ewan McGregor i hovedrollene, Moulin Rouge fremkaller den berømte parisiske nattklubben på slutten av 1900-tallet, ved å bruke imponerende bilder og anakronistisk lyd for å appellere til moderne publikum.

Kjærlighetshistorien mellom poeten/hertugen (McGregor) og kurtisanen (Kidman) er overdådig spilt og skutt, selv om den trosser godtroenhet. John Leguizamo som den eksentriske parisiske kunstneren og nattelivsentusiasten Henri de Toulouse-Lautrec er en ekstra glede. I likhet med Amélie skildrer den Paris på en febrilsk, ikke helt realistisk måte, og det er nettopp det som gjør det så forlokkende og lett for øynene.

La Vie en Rose

Uavhengig av om du er en fan av den klassiske sangeren Edith Piaf eller ikke, er denne storfilmen med Marion Cotillard i hovedrollen og regissert av Olivier Dahan fascinerende for sitt portrett av det franske ikonet kjent lok alt som "Le Mome" (den gutt).

Frodig kinematografi, en uhyggelig, fysisk krevende skildring av Piaf som strekker seg fra hennes yngre til senere år, og et hjerteskjærende plot gjør dette til en biografi som føles ekte i stedet for hermetisert og formelt. Bilder av Piaf som beveger seg fra sin arbeiderklasseungdom i Belleville til sin legendariskeforestillinger i stappfulle parisiske teatre er både inspirerende og visuelt fascinerende.

Hotel du Nord

Denne svart-hvitt-filmen fra 1938 fra den franske filmskaperen Marcel Carné er ikke spesielt kjent, bortsett fra blant dedikerte kinofile. Likevel er det en ekstraordinær tidlig forekomst av filmskapere som rekonstruerer gatene i Paris på settet, lenge før filmer som "An American in Paris" gjorde det samme.

Med Anabella Arletty og Louis Jouvet i hovedrollene, er filmen oppk alt etter et naturtro hotell med samme navn som ligger ved bredden av Canal St-Martin (en bar og restaurant som fortsatt er et populært nattelivssted for denne dagen). Den skildrer et par med en selvmordspakt og ulykkene som følger etter avtalen deres. Den tradisjonelle skipskanalen og gatene rundt den ble omhyggelig rekonstruert for filmens sett, og er fortsatt imponerende.

Ratatouille

Vi ville vært ettergivende hvis vi ikke inkluderer denne elskede animasjonsfilmen fra Pixar på listen vår. Det er historien om en ekstraordinær parisisk kloakkrotte ved navn Rémy, som finner seg inspirert av kjøkkenene han regelmessig raider for å bli kokk selv.

Hans mange utrolige bedrifter – inkludert å lage en utsøkt tallerken med en viss fransk provençalsk rett som vinner hjertet til en beryktet matkritiker – utgjør hjertet i denne sjarmerende filmen. Se den for den forseggjorte animerte rekonstruksjonen av Paris, fra bredden avSeine til fortauskafeene. Stemmeskuespillet er herlig inderlig, og ofte ganske morsomt.