10 vakre minimalistiske bygninger rundt om i verden

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:37

Minimalistisk arkitektur er avhengig av rene linjer, åpne rom og rikelig med lyskilder, som beviser at å redusere en bygning til dens blotte essens kan resultere i det ekstraordinære. Selv om minimalistiske strukturer kan se enkle ut, skaper de geometriske formene og eksponerte materialene en uventet overbevisende opplevelse for betrakteren. Som banebrytende arkitekt Ludwig Mies van der Rohe sa det: «Less is more.»

Minimalisme dukket opp som en arkitektonisk bevegelse tidlig på midten av århundret, inspirert av Bauhaus- og De Stijl-skolene på 1920-tallet og japansk zen-estetikk. Siden den gang har ledende arkitekter tatt denne designtilnærmingen og satt sin unike signatur på den – fra Luis Barragáns fargerike vegger til Oscar Niemeyers hvite kurver.

I dag fortsetter minimalistisk modernisme å fange fantasien til arkitekter over hele verden. I byer som Baku og Brasilia finner du innovative museer, kirker og hus som ser ut som om de ble plukket ut av en science fiction-film. Nyt, i kronologisk rekkefølge, 10 av verdens mest imponerende minimalistiske mesterverk.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe var en av de første arkitektene som bygde enkle rammer som prioriterte den frie flyten av rommet, som han beskrev som "hud og bein." I 1929 slo den tyskfødte arkitekten seg sammen med Lilly Reich på et prosjekt for den internasjonale utstillingen i Barcelona. Besøkende ble forvirret av paviljongens lange flate tak og glassvegger, arrangert i et sammenhengende rom som visket ut grensen mellom innsiden og utsiden. To bassenger med stående vann bidro til følelsen av letthet. Van der Rohe insisterte på å la paviljongen stå tom bortsett fra en bronseskulptur av en danser, og noen få spesialdesignede møbler – inkludert den ikoniske Barcelona-stolen i skinn og krom.

Casa Barragán (1948)

Den anerkjente arkitekten Luis Barragán designet sitt to-etasjers hjem og studio for å være et rolig minimalistisk fristed. I motsetning til mange modernister som er avhengige av monokrom, lysnet han sin Casa med tradisjonelle meksikanske farger. Barragán bygde yttervegger av pusset betong og m alte noen i levende rosa og oransje, og skapte en behagelig abstrakt komposisjon. I stuen ser det ut til at en utkraget tretrapp flyter opp til det høye taket. Barragán forlot interiøret sitt ryddig og la til takvinduer og vinduer for å la naturlig lys komme inn til alle døgnets tider.

Chichu Art Museum (1992)

Den japanske arkitekten Tadao Ando ønsket at Chichu-museet skulle blande seg sømløst med det overjordiske grøntområdet på øya Naoshima. For å oppnå dette designet han en struktur som ikke har noe eksteriør og som sitter nesten helt under jorden. Fra et fugleperspektiv er de eneste sporene etter Chichus eksistens noen få konturer av firkanter, rektangler og en trekant. Når gjester kommer inn, blir de konfrontert med høye, nakne betongvegger som kaster lys og skygge i stadig endring. Ando forlot bevisst mellomrom tomme for å understreke følelsen av ingenting. Han skreddersydde interiøret for å passe til håndfulle permanente utstillinger, inkludert et lysende rom for Monets vannliljer, og et romvesen-lignende tronsal for W alter de Marias skulpturer.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyers bisarre arkitektur ser ut som noe du kan finne på en annen planet. Den brasilianske arkitekten jobber med armert betong, som han støper til lekne, hvite organiske kurver. Niemeyers museum for samtidskunst ser nøyaktig ut som en gigantisk UFO, plassert på en klippe med utsikt over Guanabara-bukten. Røde ramper vikler seg rundt den flygende tallerkenen, mens 360-graders horisontale vinduer gir spektakulær utsikt over Sukkertoppen og Kristus forløseren. Innvendig danner museets skråstilte vegger og gulv den perfekte rammen for å pusle over avantgardekunst.

Wall-less House (1997)

På 1990-tallet designet japanske Shigeru Ban flere minimalistiske «case study»-hus som flytter grensene for hva som definerer en bygning. Hans kanskje mest forvirrende arbeid er Wall-less House, som tar konseptet "open space" til det ekstreme. Bans bolig har en helt åpen planløsning, noe som betyr at det ikke er noen skilleelementer, og til og med badet er i full oversikt. Imidlertid la han til spor for bevegelige paneler som du kan skyve på plass for å skape flytende, midlertidige barrierer. Bokstavelig t alt «tenker utenfor boksen», fjernet Ban også så mange yttervegger som mulig, basert på en enkelt svingende kurve som går fra gulvet til taket.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. Pei, arkitekten bak landemerker som Paris' Louvre, brakte sin karakteristiske enkelhet til Museum of Islamic Art. Med inspirasjon fra en fontene fra en moské fra 1200-tallet, visualiserte kinesisk-amerikaneren en avskåret pyramide laget av hvite, uregelmessig stigende trinn. Basen strekker seg utover og er gjennomhullet med enkle grå buer: en design som er umiskjennelig islamsk, men uten ornamentikk. Pei plasserte det fem-etasjers museet over kanten av Dohas promenade, slik at det virket som om det reiste seg opp av vannet. Interiøret er like majestetisk, spesielt et høyt kuppelformet atrium som kaster lys over en buet dobbel trapp og åttekantet gulv.

Heydar Aliyev Center (2012)

Den britisk-irakiske arkitekten Zaha Hadid er kjent for sine futuristiske flytende kurver. Et av de beste eksemplene på hennes særegne visjon er Heydar Aliyev-senteret i Baku. Hun brøt fra byens tøffe sovjetiske skyline og gjorde konferansesalen og det kulturelle rommet til et smeltende hvitt overflødighetshorn. Hadids minimalistiske skall reiser seg fra bakken og skisserer bygningen i feiende bølger. Hun omsluttet også arrangementsrommene med bølgende former; Hadids blendende konsertsal har buede rader som ser ut til å flyte opp til taket i kontinuerlige folder.

St. Moritz Church (2013)

Katolske kirker er vanligvis utsmykkede rom fulle av relikvier, men Storbritannias John Pawson snudde manuset. Ved å fjerne all farge og rot fra St. Moritz, forsterket han følelsen av rå åndelig kraft. Den tyske kirken ble etablert for nesten tusen år siden, og har blitt herjet av branner, bombeangrep og ulike rekonstruksjoner. Pawson gjorde om gulvene og alteret i hvit kalkstein og la onyx over vinduene for å spre sollys til en himmelsk glød. Resultatet er en studie i rent hvitt, kun brutt opp av mørkbeisede trebenker, og et nøye utvalg av helgenstatuer under avrundede buer.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-en samling avutstillinger om vitenskap og fremtiden ser passende ut som et hvitt romskip som svever over bukten. Det utkragede taket ser ut som en skrå skjelettvinge, med utskårne mønstre inspirert av bromeliablomsten. Den spanske arkitekten omringet baksiden av bygningen med et langt refleksjonsbasseng, med overflaten brutt kun av en Frank Stella-statue av en stjerne. Sett gjennom de store panoramavinduene er det lett å forestille seg at du flyter på vannet – eller ute i verdensrommet.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito er visjonæren bak International Baroque Art Museum. Den japanske arkitektens vidstrakte bygning ser ut som en serie buede hvite betongseil speilet av vann. Ved første øyekast ser det ut til at Itos abstrakte minimalisme ikke har noen forbindelse til den utsmykkede 1600-tallskunsten som finnes inni. Men hvis du ser nærmere etter, vil du kanskje legge merke til at de bølgelignende formene hyller Francesco Borrominis fasader. Museets labyrint av rom er forbundet med den samme kontrasten av lys og mørke som fascinerte barokkkunstnere. På gårdsplassen etterligner en virvlende sirkulær fontene den dramatiske vannstrømmen som finnes i mange 1600-tallsverk.