LAs etterlengtede filmhistoriske museum er endelig klar for nærbildet

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sist endret: 2024-02-08 23:28

Nesten to århundrer etter at den franske oppfinneren Louis Le Prince fanget «Roundhay Garden Scene»s galopperende hest i det som skulle bli den eldste bevarte filmen, og ni år etter Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AKA Oscar-folket) kunngjorde planer om å bygge et fantastisk utstillingsvindu for showbiz-historien, Los Angeles, fra og med 30. september, har endelig et skikkelig filmmuseum.

"Det er viktig for Los Angeles å ha dette filmmuseet," sa skuespilleren Tom Hanks til journalister på en forhåndsvisningsdag. Hanks, et styremedlem, stod i spissen for pengeinnsamlingen sammen med Annette Bening og W alt Disney Co.-formann Bob Iger. "Vi vet alle at filmer lages over alt i verden, og det er andre byer med filmmuseer, men med all respekt på et sted som Los Angeles, laget av Motion Picture Academy, må dette museet virkelig være Parthenon av slike steder."

The Academy Museum of Motion Pictures har latt vente på seg. Faktisk ble søken etter å huse minner og feire kunstformen og de som skaper den under ett tak i industribyen som er mest knyttet til den, skrevet inn i det 94 år gamle akademiets originalcharter. Men omtrent som en problemproduksjon ble den plaget av budsjettoverskridelser, feilstarter, byggeforsinkelser, konkurrerende visjoner, OscarsSoWhite og MeToo-kontroversene, tapte åpningsdatoer og en global pandemi.

"Dette er en kunstform som vi har ønsket å feire og bevare fra begynnelsen," sa Dawn Hudson, Academy CEO, til USA Today. "Vi lager et rom der du fordyper deg fullstendig i filmer. Det var ikke en enkel ligning å løse. Det tok noen år, men vi løste det."

Løsningen endte opp med å bli et 484 millioner dollar, 300 000 kvadratmeter, syv etasjers Museum Row-kompleks bestående av to bygninger: det ettermonterte 1939 Streamline Moderne-stil tidligere May Co.-varehuset og det nye 26 -Million-pund, betong og glasskule som rommer et teater med 1000 seter og en terrasse som vender ut mot Hollywood-skiltet designet av Pritzker-prisvinnende arkitekt Renzo Piano, kjent for Paris Centre Pompidou, Londons Shard og New Yorks Whitney Museum of American Art. Det øyeblikkelige arkitektoniske ikonet, som allerede har kallenavnet Dødsstjernen, til Pianos misnøye, sitter ved siden av Los Angeles County Museum of Art (LACMA) og over Wilshire Boulevard fra Petersen Automotive Museum i Miracle Mile-området.

Råder det omfattende biblioteket, studiolagrene og lagringsenhetene til de mektige og velstående medlemmene som regissør Steven Spielberg som lånte ut en av hans dyrebare eiendeler, en original Rosebud-slede fra "Citizen Kane", samlet akademiet det det etiketter mestomfattende samling av filmrelaterte gjenstander i verden. Den har mer enn 13 millioner fotografier, 67 000 plakater, 137 000 produksjonskunst, rekvisitter og kostymer, og selvfølgelig en gang med autentiske skinnende Oscar-statuetter.

Den oppslukende hovedutstillingen, Stories of Cinema, er delt inn i gallerier som fremhever ulike deler av filmskapingsprosessen, inkludert manusskriving, kostyme- og scenografi, hår og sminke, kinematografi, redigering, lydmiksing, scoring og animasjon gjennom lydbiter fra ekspertene selv, filmklipp, faktiske skjermtester, musikk, kunstverk, rekvisitter og kostymer. Den har også kamre som fremhever betydelige filmer og filmskapere, som vil rotere. Åpningslisten dekker "Citizen Kane", den meksikanske kinematografen Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, klipperen Thelma Schoonmaker og den afroamerikanske filmlegenden Oscar Micheaux som sto bak mange kontroversielle rasefilmer.

Andre gallerier under denne paraplyen inkluderer en historie med Oscar-utdelingen, et samarbeid med en regissør (åpningsmannen er Spike Lee), og refleksjoner over hvordan filmer og Hollywood kan påvirke samfunnet, forme offentlig bevissthet og bidra til å skape endringer. Regissør Pedro Almodovars karriere studeres også i en annen installasjon. Verktøyene til handels-magiske lykter, zoetroper, projektorer, etc.-utforskes i enda en seksjon.

De mest kjente er riktignok representert, men akademiet gjør en utmerket jobb med å fremheve mangfoldige, underrepresenterte og ofte oversett stemmer og deres arbeid. Den prøver også å formidle sin historie med vorter og alt. For eksempel viser sminkeinstallasjonen blackface og yellowface metoder brukt på 1930- og 1940-tallet.

"Dette er et sted å lære om filmhistorie," sa museumsdirektør og president Bill Kramer til CNN. "Mye av fortiden vår er ikke storrasisme, undertrykkelse og sexisme. Så mens vi feirer kunstnerskapet og artistene, vil vi også at folk skal finne et trygt sted for å ha mer kompliserte samtaler og skape vår nye fremtid sammen."

Også oppe ved åpningen er det første betydelige og omfattende retrospektivet av animasjonslegenden Hayao Miyazaki utenfor hjemlandet Japan og tilsvarende visninger av mesterverkene hans. Hurd Gallery har for tiden et søkelys på kulisser og vil se åpningen av "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" i 2022.

Peppered gjennom er svært gjenkjennelige, autentiske filmminner som garantert vil kile enhver ekte kinoelskers fancy, inkludert Dorothys rubin-tøfler, maquetter fra "Frozen", Gregory Pecks kommenterte "To Kill A Mockingbird"-manus, et animatronisk Terminator-hode, "North by Northwest" Mount Rushmore-bakteppet, Disney-animator FrankThomas sin gamle tegnepult, C-3PO, The Dude's robe, Okoyes krigerdrakt fra «Black Panther» og en modell av Jaws i full størrelse, som ligger på lur over rulletrappene.

"Den er skinnende og ny og enorm, og den er stappfull av rundt 125 år med ideer og drømmer og livsendrende filmopplevelser," sa skuespiller Anna Kendrick på åpningspressen.

Museets flere teatre vil arrangere filmvisninger og retrospektive temaer som Oscar Frights! (skrekkfilmer til ære for Halloween i hele oktober), en feiring av kvinnelige komponister, og filmene til den produktive indiske filmskaperen Satyajit Ray, spørsmål og svar, familieorienterte arrangementer og pedagogisk programmering.

Oscars Experience-simuleringen frakter gjester til Hollywoods største kveld og lar dem høre navnet sitt, gå over Dolby Theatre-scenen og ta imot prisen. Og de får en video som fanger det hele. (Fordi hadde du virkelig en Oscar hvis du ikke skriver noe om det?) Komplekset har også en gavebutikk og Fannys restaurant.

Tilgjengelighet var en viktig faktor ved opprettelsen av museet. Noen initiativer inkluderer gratis manuelle rullestoler, blindeskrift og guider med stor skrift, gratis lydguider på mobilappen, lydbeskrivelsesenheter, ASL-tolking for programmer og turer (be om minst tre uker i forveien). Servicedyr i bånd er velkomne. Calm Mornings presenterer museet før åpningstidene med moderert lyd og lys for sansestimulering. For mer tilgjengelighetsinformasjon, sjekk utdenne siden.

Åpent 365 dager i året, tidsbestemt inngangsreservasjon må gjøres på forhånd online. Billetter er $25 for voksne, $19 for seniorer (62+) og $15 for studenter., Besøkende 17 og under er gratis, det samme er medlemmer og California EBT-kortholdere. Oscars Experience er en ekstra og valgfri $15 per person. Programmer og visninger krever også separate billetter.

For å delta, kreves det bevis på vaksinasjon eller en negativ covid-19-test tatt opptil 72 timer før ankomst. I henhold til retningslinjer for helsedepartementet i LA County må alle besøkende fra to år og oppover ha masker innendørs.